信彩娱乐时时彩彩霸娱乐app2025年最新版 V7.2

相關內容

攝影與繪畫，曾經是一對不可調和的矛盾，而在今天，它（tā）們可以和平共生於同一個作品。在上海（hǎi）攝影藝術中心舉辦的史國威個展《重·現》中，展出了藝術家從2006年至今創（chuàng）作的21幅作品。這個展覽的作品（pǐn）不僅打破了人們對通常攝影和繪畫的（de）認識，並且重新呈現了一種曾經流行於家庭（tíng）攝影的方式——照片上色技術。

“慢節奏的工作是難能可貴（guì）的（de），人生如此短暫，隻有放慢腳步（bù）www.17c.com才能真正體會生活的意義。我努力描述那些語（yǔ）言所不能及的東西來激活麻木（mù）的（de）神經。這即是藝術的一（yī）種真諦。”藝術家將自己的作品形容為“攝（shè）影-繪畫”，通過小心翼翼的緩慢的創作過程，遊走於攝影和繪畫兩種藝術形式之間（jiān）。

展期持續2021年整個春季，史國（guó）威這種獨特的（de）創作方法第一步是攝影，他在國內大學（xué）和德國研（yán）究生（shēng）期間都是主攻（gōng）攝影，尤其是攝影技術方麵，在大學課餘期間他也喜歡（huān）繪畫，會在衝洗出來的照片上嚐試染色。德國畢（bì）業時創作的一組（zǔ）作品，是嚴格意義上的真正（zhèng）手工上色作品，之後史國威便一（yī）直實踐給黑白照片手工上色的方式，在漫長的（de）實踐中找（zhǎo）到了結合繪（huì）畫的表現方法。

照片手工上色並不是一個新技術，尤其在上世紀七八十年代的家庭（tíng）照中，這種技術非常流行，通常由照相館的老師傅使用油彩和水彩，在黑白照片基底上塗抹暈染人物形象色彩，賦予人物惟妙惟肖的真實感。再往前追溯，從攝影發明之時起，就（jiù）有在照片上塗抹顏色的做法了。

但是這種技藝隨著彩色照片的普及而衰（shuāi）落，在照片上繪畫或者書寫作為一種小範圍的藝術（shù）實驗，由少數藝術家堅持嚐試，比（bǐ）如德國藝術家格哈（hā）德（dé）·裏希特、日本攝影藝術家（jiā）荒木經惟等，雖然作品表現不盡相同，但是（shì）大部分（fèn）是在攝影作品之上用（yòng）油彩或其他顏（yán）料大麵積塗抹，最後作品的呈現還是偏向於繪畫或者攝影的某一端。

史國威的照片上（shàng）色則起（qǐ）始於嚴格的照片上色技（jì）術訓練，對這方麵的熟悉，可能隱約有來自父輩潛（qián）移默化的影（yǐng）響，他父親年輕時就親自（zì）手工上色（sè）照片，並且購買書籍認真學習，這在展覽中（zhōng）也能看到（dào）實物。但是技藝的訓練則是在自己的實驗中慢慢成熟。在2006年的畢（bì）業作品中，史國威創作了一係（xì）列人物形象，通過服裝和簡單的道具，重現歐洲曆史和神話中的標誌性人物，再在（zài）其上給人物的麵孔疊（dié）加一層中國傳統戲曲中的（de）臉譜裝飾圖案，手工上色的部分，突出了這種對比的衝突性。

回國後史國威一直在嚐試（shì）給人物主題作品上色，並且作品越來越大尺幅（fú），展覽中這一時期的具象作品《風》（2008）、《醜角》（2009）等，可以看出藝術家對這一手法（fǎ）的純熟應用（yòng）。

如果說史國威早期以人物為主的、具有波普風格的戲仿作品，毫（háo）不（bú）掩飾的隱喻，解決了巨幅照片上色的技術難題，後期向（xiàng）自然風景的轉變，則讓史國威真正獲得了自己的語言——攝影-繪畫，不偏不倚，遊走於真實（shí）和幻象，通過對風景的攝取拚貼和其上的敷色描摹，轉向內心，轉向隱（yǐn）喻和共鳴，用藝術（shù）家自己的話說“借物抒情”，邀請觀眾體會其中微妙（miào）的心境和情緒。

這一係列作品乍看起來似乎非常自（zì）然，其中的（de）風景並非奇觀，而是我（wǒ）們經常可見的樹叢、草（cǎo）地、植物樂（lè）園、山間花叢……但是一旦走近觀（guān）看（kàn），會發現其中（zhōng）的“不自然”，原本以為是彩色攝影，被色彩線條筆觸所打破，原先（xiān）以為的普通風景，也會因此（cǐ）而值得揣摩。