中國國畫欣賞ppt課件-國畫欣賞ppt課件無水印免（miǎn）費版

麻将/ 自动麻将机作弊遥控器中國自古以來就有著珍貴的國畫，本篇ppt為您帶來國（guó）畫欣賞ppt課件，詳細講述了國（guó）畫的藝術，並附帶精美的國畫（huà）插圖，使授課更（gèng）生動形象有趣。本ppt無水印，完全免費。 國畫的分類中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表麵上，中國畫是以（yǐ）題材分為這幾類，其實是用藝術表（biǎo）現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概...

中國自（zì）古以來就（jiù）有著珍（zhēn）貴的國畫，本篇ppt為您帶來國畫欣賞ppt課件，詳細講述（shù）了（le）國（guó）畫的藝術，並附帶精美的國畫（huà）插圖（tú），使授課更生（shēng）動形象有趣。本ppt無水印，完全免費（fèi）。

國畫的（de）分類

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表麵上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即（jí）概括了宇（yǔ）宙和人生的三個方（fāng）麵：人物畫所表現的是（shì）人類社會，人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自（zì）然的各（gè）種生命，與人和諧（xié）相處。中國畫之所以分為（wéi）人物、花鳥、山水這幾大類，其實（shí）是由藝術升華的哲（zhé）學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相（xiàng）得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

山水

欣賞中國山水畫，先要（yào）了解國畫製作者的胸襟意（yì）象。畫家（jiā）把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所（suǒ）以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一（yī）石、一台一亭，皆（jiē）可代表畫（huà）家的的意景。不必斤斤計較透（tòu）視比例等顯示的問題。

動物

動物（wù）種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱（chēng）為遊魚，蟬、蝶（dié）、蜻蜓稱為草蟲，各（gè）種雀鳥稱（chēng）為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。

人物（wù）

可分為古今兩類：古裝（zhuāng）人物，或者是曆代英（yīng）士為（wéi）一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類（lèi）。由於人物要有動作、表（biǎo）情，所以人（rén）物畫是比較深奧的製作。

根（gēn）據製作（zuò）技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。

工筆

用細致的筆法製作，工筆畫（huà）著重線（xiàn）條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。

寫意

心靈感受（shòu）、筆隨意走，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生（shēng）動往往勝（shèng）於前者。

根（gēn）據畫（huà）麵內容又可（kě）以分為傳統繪畫和現代繪（huì）畫（huà）。

傳統

中（zhōng）國畫畫（huà）齡以千年計，形成了一套筆法、構（gòu）圖法、皴法等固定的模式，所以具有此種（zhǒng）風格的國畫稱為傳統繪畫。

國畫的欣賞（shǎng）

初看國（guó）畫，要欣賞的不是畫麵如此簡單（dān），還要看（kàn）一下幾項是否精美。

畫工

畫家作品，可表現出作（zuò）者（zhě）成就。畫麵的形象，就是畫工的具體，www.17c.com往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響（xiǎng）最大。

書法

中國（guó）畫與西方（fāng）繪畫不同之處，其中一項就是（shì）書法。國畫畫麵上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候（hòu）一句題詩（shī）如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫麵至大。書法不精的畫家，大多不敢（gǎn）題字，雖然僅具（jù）簽署。亦可窺其功底一二。

印章

畫麵上常見印章有各方麵使用：

畫家的印璽、題字者（zhě）私章、閑章（zhāng）、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內（nèi）容、印章位（wèi）置，都在（zài）評（píng）介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

裝框

中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾（líng）裱（biǎo）兩大類。紙裱（biǎo）較粗（cū），綾裱較精。裱（biǎo）邊的顏（yán）色、寬（kuān）窄、襯（chèn）邊（biān）、接駁、裱工等（děng）都（dōu）十分講究。

功力

從事（shì）書畫修養越久的人（rén），他表現出的功力，是初（chū）學者無（wú）法掌握（wò）。尤其是書法（fǎ），老手多倉勁有力（lì），雄渾生姿。國畫方麵，其線條、設計、意景亦表現出作者（zhě）功力。所以（yǐ）人生經驗豐富的藝術（shù）家，其作品往往較年（nián）輕畫家有（yǒu）不同表現，這就是功（gōng）力。

布局

布局看來似是（shì）畫麵的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫麵布局中表現出來。中（zhōng）國（guó）畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯（xiǎn）之處就是"留白（bái）"，國畫傳統上（shàng）不加底色，於（yú）是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局（jú）。在（zài）留白之處，有（yǒu）人（rén）以書法、詩詞（cí）、印章等來補白。亦有（yǒu）讓其空白，故從布局可見作（zuò）者獨到之處。

詩句

字畫中的詩詞，往往代表（biǎo）主人的心聲。一句好詩能表現作（zuò）者的內涵和學養，一句好詩，亦能起（qǐ）到畫（huà）龍點睛的作用。例如：明代畫家張（zhāng）宏所作的《村徑柴門圖》，畫家自（zì）題：“村徑（jìng）繞山鬆（sōng）葉暗，柴（chái）門流水稻花香。”描繪鬆林環抱，崇山（shān）拱（gǒng）衛（wèi）的庭院山莊，高大蔥鬱的蒼鬆分為兩組，如同兩把打開的摺扇，掩護著山坳中的村落。村（cūn）前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾“稻花香裏說豐年，聽取蛙聲（shēng）一片。”的詞意（yì）。

印文

無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂（wèi）閑章就（jiù）是畫麵（miàn）或書法留（liú）白的（de）角落。而印上的文字，有時影響字畫（huà）甚大。從印文中也可看到者（zhě）作者（zhě）心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字（zì）畫上，使作品更添光彩。

 

國（guó）畫的起源

中國畫起源古代，象形字（zì），奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有（yǒu）人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字（zì）與畫圖（tú）初無歧異之分。krita安卓平板下載-krita安卓（zhuó）版5.1.5 官方版

陶器是新石器時代的產（chǎn）物，陶器分黑陶、白陶和（hé）彩陶。在新（xīn）石器時代重要遺（yí）址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使www.17c.com如身處岸邊，情景曆曆；還有青海大通（tōng）上孫家寨（zhài）發現的（de）舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是（shì）研究中國畫史的根源。在新石器（qì）時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋（wén）、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎（hǔ）紋等，也有用人體（tǐ）作為裝飾的花（huā）紋。雙夔合成的容穀紋，尾部多上卷，極富美觀。

青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活（huó）動，如宴樂、射禮、表祭（jì）等；如趙（zhào）固出土的《刻紋銅鑒》，集（jí）中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以（yǐ）山彪鎮出土的《水陸攻（gōng）戰紋（wén）鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸（lù）交戰、堅壁防守、雲梯攻（gōng）地（dì）等情節。還有（yǒu）描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了衝鋒擊殺攻堅的細節（jiē）。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生（shēng）動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的（de）啟發和影響。

中國畫曆（lì）史悠久，遠在2000多（duō）年前的（de）戰國時期就（jiù）出（chū）現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原（yuán）始岩畫和彩（cǎi）陶畫。春秋戰國最為著名的有《禦龍圖》帛畫。它是在（zài）絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主（zhǔ）要造型手段的基（jī）礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫（huà）形成以宗教繪畫為主的局麵，描繪（huì）本土曆史人物、取材文學作（zuò）品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時（shí）萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現明沈周《廬山高圖》

出全麵繁榮的局麵（miàn）。山水畫、花（huā）鳥畫已發展成熟，宗教（jiāo）畫達到了頂峰，並（bìng）出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代（dài）特（tè）征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山（shān）水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人（rén）畫的出現及其在（zài）後世的發（fā）展，極大地豐富了中國畫的創（chuàng）作觀念和表（biǎo）現方（fāng）法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到（dào）突（tū）出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會（huì）經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前（qián）繁榮，湧現出很多熱愛生活、崇尚藝（yì）術的偉大（dà）畫家，曆代畫家們創作出了名垂千古（gǔ）的傳世名（míng）畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明（míng）初君主通過一係列政治經濟（jì）改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢複發（fā）展提（tí）供了保證，至明嘉靖、萬（wàn）曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已（yǐ）經達到封建社會的高峰（fēng）。傳統（tǒng）的科學技術成果（guǒ）逐步得以總結，並蘊（yùn）含著走向（xiàng）近代的因素；思想文化領域（yù）燦（càn）爛繁盛，並產生新的變化。

明代畫（huà）壇沿著（zhe）元代已呈現的變化繼續（xù）演變發展，文人畫北宋郭熙《早春圖》

和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派（pài）；山水、花鳥題（tí）材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作（zuò）宗旨更強調抒寫主觀情趣（qù），追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人（rén）畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進、吳偉創立的“浙派”繪畫。代表（biǎo）畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈（shěn）周、文徵（zhēng）明形成聲勢（shì）煊赫的“吳門畫派”，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取“院（yuàn）體”、文人畫（huà）之長，形成新的麵貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪（huì）畫後期，山水畫成（chéng）為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發（fā）展，畫壇尊吳（wú）門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭（wèi）、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。

自唐宋以（yǐ）來，畫家對於國畫的創新（xīn）一直延續至今，在傳承的基礎上創新風（fēng）格。到了明代（dài）群星閃爍的“吳門畫派”不僅（jǐn）代表著明代繪畫的最高水平（píng），而且還在（zài）師古（gǔ）與創新的探索中，為後（hòu）世開一新河。到了吳派後（hòu）期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水（shuǐ）畫方麵另辟蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加（jiā）以創新，並到大山裏去寫生，師自（zì）然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體（tǐ）現出超凡脫俗的精神境界。畫麵清新典雅，意境空靈清曠。

國畫（huà）欣賞素材

九州bet9 直播体育网站 pc博彩游戏 头头博彩 奧博彩票